รีวิวเรื่อง The Shawshank Redemption

อดีตนายธนาคาร Andy Dufresne ( ทิม ร็อบบินส์ ) ที่ถูกตัดสินว่ามีความผิด

เป็นความคิดเห็นที่แปลกเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่มีฉากในเรือนจำ แต่ “The Shawshank Redemption” สร้างความรู้สึกอบอุ่นในความรู้สึกของเราเพราะมันทำให้เราเป็นสมาชิกของครอบครัว ภาพยนตร์หลายเรื่องให้ประสบการณ์แทนตัวและอารมณ์ที่รวดเร็วและผิวเผินแก่เรา “ชอว์แชงค์” ช้าลงและมอง ใช้เสียงผู้บรรยายที่สงบและช่างสังเกตเพื่อรวมเราไว้ในเรื่องราวของผู้ชายที่สร้างชุมชนหลังลูกกรง มันลึกซึ้งกว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ เกี่ยวกับความต่อเนื่องในชีวิตบนพื้นฐานของมิตรภาพและความหวัง หนัง hd

ที่น่าสนใจคือถึงแม้พระเอกของเรื่องจะเป็นอดีตนายธนาคาร Andy Dufresne ( ทิม ร็อบบินส์ ) ที่ถูกตัดสินว่ามีความผิดแต่การกระทำนี้ก็ยังไม่เคยเห็นจากมุมมองของเขาเลย ฉากเปิดตัวของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเขาได้รับโทษจำคุกตลอดชีวิตถึง 2 ครั้งจากการฆาตกรรมภรรยาและคนรักของเธอ จากนั้นเราก็ย้ายไปยังมุมมองที่เป็นตัวแทนของประชากรในเรือนจำอย่างถาวร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เอลลิส ‘เรด’ เรดดิ้ง ( มอร์แกน ฟรีแมน ) . มันเป็นเสียงของเขาที่จำได้ครั้งแรกที่เขาเห็นแอนดี้ (“ดูเหมือนลมพัดแรงจะพัดเขา”) และทำนายอย่างผิด ๆ ว่าเขาจะไม่ถูกขังในคุก

ตั้งแต่การมาถึงของแอนดี้บนรถบัสในเรือนจำไปจนถึงตอนจบของภาพยนตร์ เราจะเห็นเพียงว่าคนอื่นเห็นเขาอย่างไร – เร้ด ผู้ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา บรู๊คส์ บรรณารักษ์เก่า ผู้คุมขัง นอร์ตันผู้ทุจริต ผู้คุม และนักโทษ สีแดงเป็นตัวแทนของเรา เขาเป็นคนที่เรารู้จัก และการไถ่ถอนเมื่อมาถึงก็คือของเรด ตัวอย่างของ Andy แสดงให้เห็นแล้วว่าคุณต้องซื่อสัตย์ต่อตัวเอง อย่าสิ้นหวัง ให้เวลาของคุณ เป็นตัวอย่างเงียบๆ และมองหาโอกาสของคุณ “ผมคิดว่ามันเป็นทางเลือกที่เรียบง่ายจริงๆ” เขากล่าวกับเร้ด “จะยุ่งกับชีวิตหรือจะยุ่งวุ่นวาย”

ฉันคิดว่ากุญแจสำคัญของโครงสร้างของภาพยนตร์คือมันไม่ได้เกี่ยวกับฮีโร่ แต่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเรากับเขา – ความอยากรู้อยากเห็น ความสงสาร ความชื่นชมของเรา ถ้าแอนดี้เป็นศูนย์กลางของวีรบุรุษ อดทนอย่างกล้าหาญ ภาพยนตร์เรื่องนี้คงเป็นเรื่องธรรมดาและลึกลับน้อยกว่า แต่เราสงสัยเกี่ยวกับผู้ชายคนนี้ เขาฆ่าสองคนนั้นจริงๆเหรอ? ทำไมเขาถึงเก็บไว้กับตัวเองมาก? เหตุใดเขาจึงเดินเตร่ไปทั่วสนามเรือนจำได้เหมือนชายอิสระที่เดินเล่นอยู่ ในเมื่อคนอื่นๆ เอาแต่โวยวายหรือเงียบงัน

คนชอบความตื่นเต้นในภาพยนตร์และชื่อเรื่องที่ทำได้ดี ภาพยนตร์เกี่ยวกับ “การไถ่ถอน” ได้รับการติดต่อด้วยความรอบคอบอย่างมาก หลายคนไม่ตื่นเต้นกับโอกาสที่จะได้เห็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ฟังดูเหมือนเป็นงาน แต่มีความหิวโหยสำหรับข้อความแห่งความหวัง และเมื่อภาพยนตร์เสนอ ก็น่าจะมีพลังอยู่แม้ว่าจะไม่ได้ดึงดูดผู้ชมในทันทีก็ตาม

“The Shawshank Redemption” ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Toronto Film Festival ในเดือนกันยายน 1994 และเปิดในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ได้รับคำวิจารณ์ที่ดี แต่ทำธุรกิจได้ไม่ดี (รายได้รวมดั้งเดิม 18 ล้านดอลลาร์ไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่าย แต่ใช้เงินอีกเพียง 10 ล้านดอลลาร์หลังจากชนะการเสนอชื่อชิงออสการ์เจ็ดครั้งรวมถึงภาพที่ดีที่สุด)

ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ มันมีชื่อที่แย่มาก มันเป็น “ละครในคุก” และผู้หญิงไม่ชอบเรื่องนั้น แทบไม่มีการกระทำเลย มีนักแสดงที่ได้รับความเคารพนับถือแต่ไม่ใช่ดาราดัง และมันก็เป็น ยาว 142 นาที เห็นได้ชัดว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่ต้องการการบอกต่อเพื่อหาผู้ชม และแน่นอนว่าธุรกิจก็เติบโตอย่างช้าๆ แต่เติบโตอย่างมั่นคงเมื่อถูกดึงออกจากโรงภาพยนตร์ หากปล่อยทิ้งไว้ให้หาทาง มันอาจจะยังคงสร้างและดำเนินไปเป็นเวลาหลายเดือน แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นแต่ในเรื่องราวที่น่าทึ่งที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์โฮมวิดีโอกลับพบว่ามีผู้ชมจำนวนมากในเทปและแผ่นดิสก์และผ่านการฉายทางโทรทัศน์ ภายในห้าปี “ชอว์แชงค์” เป็นปรากฏการณ์ วิดีโอขายดีและผู้เช่าที่ผู้ชื่นชอบรู้สึกว่าได้ค้นพบด้วยตัวเอง เมื่อหนังสือพิมพ์วอลล์สตรีทเจอร์นัลตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับ “ชอว์แชงค์” กราวด์สเวลในเดือนเมษายน พ.ศ. 2542 ภาพยนตร์เรื่องนี้ครองอันดับหนึ่งในการโหวตภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 250 เรื่องจากฐานข้อมูลภาพยนตร์ทางอินเทอร์เน็ตทั่วโลก มักจะอยู่ในห้าอันดับแรก

โพลและค่าเช่าสะท้อนถึงความนิยมแต่ไม่ได้อธิบายว่าทำไมผู้คนถึงให้ความสำคัญกับ “ชอว์แชงค์” อย่างมาก บางทีมันอาจเล่นเหมือนประสบการณ์ทางจิตวิญญาณมากกว่าภาพยนตร์ มันมีช่วงเวลาแห่งผลตอบแทนที่สนุกสนาน (เช่นเมื่อผู้คุมจากเรือนจำอื่นสวมเครื่องแบบเบสบอลเข้าแถวให้แอนดี้เสียภาษี) แต่หนังส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการอภิปรายอย่างเงียบๆ สันโดษ และปรัชญาเกี่ยวกับชีวิต ช่วงเวลาแห่งความรุนแรง (เช่นเมื่อแอนดี้ถูกล่วงละเมิดทางเพศ) ถูกมองอย่างเป็นกลาง ไม่ถูกเอาเปรียบ หนัง

ภาพยนตร์เรื่องนี้หลีกเลี่ยงความทุกข์ทรมานของแอนดี้

 หลังจากการตี เขาเห็นในระยะกลางและระยะไกลอย่างแนบเนียน กล้องไม่ได้เน้นที่บาดแผลหรือรอยฟกช้ำของ Andy แต่ให้พื้นที่แก่เขาเช่นเดียวกับเพื่อนนักโทษ ตัวละคร Morgan Freeman เป็นพาหะของส่วนโค้งทางจิตวิญญาณของภาพยนตร์เรื่องนี้ เราเห็นเขาในการพิจารณาทัณฑ์บนสามครั้งหลังจาก 20, 30 และ 40 ปี การพิจารณาคดีครั้งแรกเกี่ยวข้องกับกลอุบายการเล่าเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นพร้อมกับการพิจารณาของ Andy จากนั้นเราเห็นคณะกรรมการพิจารณาทัณฑ์บน และคาดหวังว่าเรื่องนี้จะรับฟังคำอุทธรณ์ของ Andy แต่ไม่ใช่ นั่นเป็นครั้งแรกที่เราเห็นเรด ในการอุทธรณ์ครั้งแรกของเขา เขาพยายามโน้มน้าวให้คณะกรรมการว่าเขาได้รับการฟื้นฟูแล้ว ในวินาทีนั้น เขาก็แค่ผ่านการเคลื่อนไหว ประการที่สาม เขาปฏิเสธแนวคิดเรื่องการฟื้นฟูทั้งหมด และด้วยเหตุใดเขาจึงปล่อยจิตวิญญาณของตนเป็นอิสระ และคณะกรรมการก็ปล่อยตัวเขา ดูบอลสด

รีวิวเรื่อง CALIFORNIA SPLIT (1974)

พวกเขาไม่เคยรู้จักกันมาก่อนและตอนนี้พวกเขาไม่ค่อยรู้จักกันมากนัก

แต่พวกเขารู้ทั้งหมดที่พวกเขาจำเป็นต้องรู้ พวกเขาเป็นทั้งนักพนันที่บังคับ และมิติของโลกแห่งการพนันก็เท่ากับมิติของโลก พวกเขาสนใจอะไรเกี่ยวกับ มันคือโลกใบเล็กและแบนราบ เหมือนกับแผนที่โลกก่อนโคลัมบัส และพวกเขาถูกคุกคามอย่างต่อเนื่องว่าจะตกลงมาจากขอบพวกเขาพบกันที่ร้านโป๊กเกอร์แคลิฟอร์เนีย ฝ่ายหนึ่งชนะ แม้ว่าจะมีการพูดคุยอย่างดุเดือดกับผู้แพ้ว่าไพ่ที่แจกแล้วจะตกถึงพื้นหรือไม่ พวกเขาดื่ม. พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันหลังจากที่พวกเขาร่วมกันปล้นในลานจอดรถโดยผู้แพ้ที่เจ็บปวด ดูหนังออนไลน์

พวกเขากำลังวีรบุรุษ (หรืออย่างน้อยวิชา) ของ “แคลิฟอร์เนีย Split” ผู้งดงามตลก, ภาพยนตร์เหยียดหยามโดยโรเบิร์ตอัลท์แมน ชื่อของพวกเขาคือ Bill และ Charlie และเล่นโดยGeorge SegalและElliott Gouldด้วยการผสมผสานระหว่างความเป็นธรรมชาติที่ไม่ได้รับผลกระทบและความอ่อนล้าทางประสาทอย่างแท้จริง เราไม่จำเป็นต้องรู้อะไรเกี่ยวกับการพนันเพื่อทำความเข้าใจกับโอดิสซีย์ที่พวกเขาทำบนสนามแข่ง ไปปาร์ตี้โป๊กเกอร์ส่วนตัว ที่บาร์ ไปเวกัส จนถึงจุดจบของความพ่ายแพ้ และสู่ชัยชนะ แรงผลักดันของพวกเขาแข็งแกร่งมากจนพาเราไป

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกนำไปเปรียบเทียบกับ ” M*A*S*H ” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ฮิตเรื่องแรกของอัลท์แมน (ซึ่งอาจจะเป็นผู้กำกับชาวอเมริกันที่เก่งที่สุดและแน่นอนที่สุดของเรา) มันคู่ควรกับการเปรียบเทียบนั้น เพราะมันคล้ายกับ “M*A*S*H” ในหลาย ๆ ด้าน: มันตลก มันเดือด มันทำให้เรามีความผูกพันระหว่างฮีโร่สองคนที่พยายามจะเอาชนะตามกฎในเกมที่ กฎเกณฑ์ต้องการความพ่ายแพ้ แต่มันเป็นหนังที่ดีกว่า “M*A*S*H” เพราะที่นี่ Altman รวมทุกอย่างไว้ด้วยกัน นับตั้งแต่ “M*A*S*H” เขาพยายามสร้างภาพยนตร์ที่ทำหน้าที่เหมือนตลก แต่ปล่อยให้เสียงหัวเราะได้ขุดลึกเราลึกลงไปในความสิ้นหวังที่อยู่ข้างใต้

บิลและชาร์ลีถูกผลักดัน เราหัวเราะกับอาการเมาค้าง รอยฟกช้ำ (รักษาด้วยครีมโกนหนวดร้อน) โสเภณีนอกเวลาที่เสิร์ฟอาหารเช้าด้วยฟรูทลูปและเบียร์ เราเคลื่อนตัวได้อย่างง่ายดายผ่านโลกใต้พิภพของเพื่อน ๆ ของพวกเขา แนะนำโดยไม่ได้ตั้งใจผ่านของขวัญจากบทสนทนาที่ทับซ้อนกันของ Altman และการแนะนำด้วยภาพที่ไม่ซับซ้อน เพื่อที่เราจะได้ไม่ต้องแสดงตัวละครใหม่มากเท่าที่ควรที่จะถือว่าเรารู้จักเขามาโดยตลอด และเนื่องจากบทภาพยนตร์ของโจเซฟ วอลช์เป็นเรื่องตลก ส่วนซีกัลกับโกลด์ก็มีส่วนร่วมโดยธรรมชาติ เราจึงมีช่วงเวลาที่ดีแต่แล้วก็มีช่วงเวลาที่มีความหมายที่เยือกเย็นกว่า จนถึงจุดหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เมื่อถึงช่วงหลับใหล ดื่มเหล้า พ่ายแพ้ บิลและชาร์ลีเกาะติดบาร์อย่างสิ้นหวัง และเดิมพันชื่อกันอย่างเอาจริงเอาจังกับชื่อคนแคระทั้งเจ็ด (มี Droopy … ง่วงนอน . ..ดัมโบ้?) และอีกครั้งที่เข้ามุมด้วยการชนะในที่จอดรถอีกแห่งหนึ่งโดยคนร้ายอีกคนหนึ่ง คนนี้ติดอาวุธ พวกเขามอบเงินรางวัลครึ่งหนึ่งและเดิมพันว่าเขามีแค่นั้น

เขารับมันและวิ่งไป พวกเขาชนะ; พวกเขาอาจถูกฆ่าตายแต่สัญชาตญาณของนักพนันทำให้พวกเขาต้องพยายาม ในตอนท้ายของ “California Split” เราตระหนักดีว่า Altman ได้ทำมากกว่าเรื่องตลกเกี่ยวกับการพนัน เขาพาเราไปสู่ฝันร้ายแบบอเมริกัน และทุกคนที่เราพบระหว่างทางรู้สึกจริงใจและดูเหมือนจริง หนังเรื่องนี้มีรสชาติที่ปากเหมือนเครื่องปรับอากาศที่เก่า และไม่ว่าเวลาจะดูเหมือนอะไร มันก็มักจะห้าโมงเช้าเสมอในคาสิโนชั้นสอง เช่นเคย Altman เติมภาพยนตร์ของเขาด้วยบทบาทสนับสนุนที่เล่นโวหาร – ผู้ที่กลายเป็นการ์ตูนของตัวเอง ในเกมโป๊กเกอร์ส่วนตัว Segal ยืนอยู่ที่บาร์ สำรวจโต๊ะ และอธิบายผู้เล่นทุกคนอย่างเงียบๆ เขาพูดถูกแม้ว่าเขา (และเรา) จะไม่เคยเห็นพวกเขามาก่อน เรารู้ว่าเขาพูดถูกเพราะคนเหล่านี้สวมสไตล์และโชคชะตาบนใบหน้า หนังhd

พวกโสเภณีก็เช่นกัน (แสดงโดย Ann PrentissและGwen Welles

ด้วยความสุภาพของทาร์ตข้างบ้าน) “เฮเลน บราวน์” หนึ่งในลูกค้าของพวกเขาที่เป็นชายวัยกลางคนที่ชอบลากมากที่สุดเท่าที่เขากลัวตำรวจ (สร้างแรงบันดาลใจในฉากโศกนาฏกรรมที่แท้จริง) ภาพยนตร์ของ Altman ดูเหมือนจะเต็มอยู่เสมอ เราไม่มีความรู้สึกของหน้าจอว่างเปล่าที่มีการแนะนำตัวละครที่วาดอย่างระมัดระวัง แต่มีกล้องที่พุ่งลงไปในทะเลเดือดของกิจกรรมของมนุษย์ที่คลั่งไคล้ สิ่งที่ Altman เกิดขึ้นนั้นบางครั้งเกือบจะเป็นความรู้สึกเชิงสารคดี ในตอนท้ายของ “California Split” เรารู้บางอย่างเกี่ยวกับการพนันในประเทศนี้ที่เราไม่เคยรู้มาก่อน ภาพยนตร์ของเขามักจะดูสมบูรณ์แบบไม่ว่าจะอยู่ที่ใดในบ้าน แต่คราวนี้มีความรู้สึกถึงที่ที่แทบจะสัมผัสได้ และอัลท์แมนก็ไม่เคยควบคุมสไตล์ของเขาได้แน่นแฟ้นกว่านี้มาก่อน เขามีรูปแบบภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพียงไม่กี่แบบในหมู่ผู้กำกับชาวอเมริกันร่วมสมัย เราสามารถเห็นได้เสมอว่าเป็นภาพยนตร์อัลท์แมน เขาใช้กลวิธีทางการมองเห็นของเขาบนแทร็กเสียงที่เอาใจใส่อย่างไม่น่าเชื่อ โดยใช้เสียงพื้นหลังอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ เพื่อให้หูของเราบอกเราว่าเรากำลังเคลื่อนผ่านคนเหล่านี้ แทนที่จะยืนเรียงแถวพูดคุยกับเรา “California Split” เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เรา’ ดูหนังออนไลน์ฟ

การ์ตูนทอย สตอรี่ 4 (Toy Story 4)

Toy Story Four เป็นภาพยนตร์พิกซาร์ที่ไม่ธรรมดาที่ต้องรับความเมตตาจากพ่อแม่

เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2019 นางแบบ “Cowboy” ของ Chris Stapleton ได้เปิดตัวเป็นซิงเกิ้ล เพลงประกอบภาพยนตร์ที่มีการให้คะแนนของนิวแมนเพลงใหม่สองเพลงของ Stapleton และ Newman และเพลง “You’ve Got a Friend in Me” ของ Newman ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2019 พร้อมกับภาพยนตร์เรื่องนี้ วู้ดดี้และโบปิ๊ปบนม้าหมุนตัดสินใจว่าพวกเขาต้องจากกันอีกครั้ง บัซปลอบวู้ดดี้ว่าบอนนี่โอเคกับเขาและเขามีอิสระที่จะอยู่กับโบ วู้ดดี้มอบตราของเขาให้เจสซีอีกครั้งและกลายเป็น “ของเล่นที่หายไป” พร้อมกับโบหัวเราะคิกคัก Caboom กระต่ายและดัคกี้; เพื่อนเก่าแก่ของเขาบอกลาอย่างมีอารมณ์ร่วมกับบอนนี่ จากนั้นของเล่นที่หายไปก็อุทิศตัวเองให้กับการเที่ยวชมงานคาร์นิวัลและช่วยให้ของเล่นได้รับรางวัลค้นหาเจ้าของบ้านใหม่ เก้าปีต่อมาหลังจากที่แอนดี้วัยรุ่นคนหนึ่งบริจาคของเล่นให้บอนนี่วู้ดดี้ก็พยายามปรับตัวเนื่องจากของเล่นในห้องของบอนนี่มีดอลลี่ฟรอนต์รันเนอร์อยู่แล้ว

ในขณะเดียวกัน Buzz ก็ค้นหา Woody ในเรื่องส่วนตัวของเขาเพื่อค้นหาการบังคับทิศทางภายในวลีที่เกิดจากปุ่มจากช่องเสียงส่วนตัวของเขา บัซพบว่าตัวเองได้รับรางวัลในบูธงานรื่นเริงและหนีออกมาพร้อมกับของเล่นหรูหราดัคกี้และบันนี่ Buzz พบ Woody และ Bo และพวกเขารับสมัคร Ducky และ Bunny เพื่อช่วยช่วยเหลือ Forky โดยสัญญาว่าพวกเขาจะกลายเป็นของเล่นของ Bonnie ร่วมกับเพื่อนเก่าของ Bo จากร้านขายของเก่า Duke Caboom ของเล่นสตั๊นต์แมนชาวแคนาดา หนัง hdเก้าปีที่ผ่านมาระหว่างเหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่องที่สองและสาม R.C. กำลังถูกพายุพัดลงท่อระบายน้ำหลังจากที่แอนดี้ลืมส่งเขาเข้าไปข้างในเร็วกว่าพายุ วู้ดดี้และของเล่นฝั่งตรงข้ามช่วยกันทำภารกิจช่วยเหลือ แต่ในขณะที่พวกเขากำลังยุ่งอยู่เพื่อนของแม่ของแอนดี้ก็มาซื้อ Bo Peep และตะเกียงของเธอ แม้วู้ดดี้จะพยายามขัดขวางการขาย แต่โบก็ยังมั่นใจว่านี่เป็นส่วนหนึ่งของการเป็นของเล่นที่ต้องเอาไปทิ้ง ฉากแอ็คชั่นขนาดใหญ่ในร้านเมื่อพวกเขาช่วย Forky ออกจากตู้

บอนนี่ยังแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยที่จะเพลิดเพลินกับเขาโดยมอบตราสัญลักษณ์ให้เจสซีเป็นทางเลือก อย่างไรก็ตามวู้ดดี้ยังคงเชื่อมั่นว่าบอนนี่ต้องต้องการเขาและแอบเข้าไปในกระเป๋าเป้ของเธอในวันปฐมนิเทศโรงเรียนอนุบาลของเธอ เมื่อเจ้าหนูอีกคนขโมยอุปกรณ์งานศิลปะของบอนนี่วู้ดดี้รวบรวมสิ่งของจากถังขยะแล้วทิ้งไว้บนโต๊ะของบอนนี่ เมื่อค้นพบพวกเขา Bonnie สร้างตุ๊กตาจากนกสปอร์กและอีกราคาต่อรองซึ่งเธอตั้งชื่อว่า Forky Forky เกี่ยวข้องกับชีวิตอย่างไรก็ตามต้องทนทุกข์ทรมานกับวิกฤตที่เกิดขึ้นและพยายามกระโดดลงถังขยะ

วู้ดดี้มั่นใจได้เสมอเกี่ยวกับสถานที่ของเขาบนโลกนี้และลำดับความสำคัญของเขาคือการดูแลลูกของเขาไม่ว่าจะเป็นแอนดี้หรือบอนนี่ ดังนั้นเมื่อ Forky ซึ่งเป็นโครงการประดิษฐ์ของเล่นอันเป็นที่รักของ Bonnie ประกาศตัวเองว่าเป็น“ ถังขยะ” ไม่ใช่ของเล่นวู้ดดี้จึงใช้มันเพื่อชี้ให้เห็นว่า Forky ทำไมเขาจึงควรยอมรับการเป็นของเล่น แต่เมื่อบอนนี่พาทั้งแก๊งไปทัวร์โร้ดทริปในครอบครัวของเธอวู้ดดี้จบลงด้วยเส้นทางอ้อมที่น่าประหลาดใจซึ่งรวมถึงการรวมตัวอีกครั้งพร้อมกับ Bo Peep เพื่อนร่วมทางที่มีความยาวผิดพลาดของเขา หลังจากอยู่ด้วยตัวเองมาหลายปีจิตวิญญาณแห่งการผจญภัยและชีวิตบนท้องถนนของโบเชื่อว่าภายนอกของเธอเป็นเครื่องเคลือบลายครามที่ละเอียดอ่อน ในขณะที่วู้ดดี้และโบเข้าใจว่าพวกเขาต่างโลกกันในแง่ของชีวิตเหมือนของเล่นพวกเขารีบพบว่านั่นเป็นสิ่งที่กังวลน้อยที่สุด แก็บบี้แก็บบี้วายร้ายตัวใหม่ยังเป็นของเล่นที่เสียหายทางอารมณ์อีกชิ้นหนึ่ง ฉันรู้ว่าฉันกำลังจะพูดถึงสิ่งที่คนอื่นพูด แต่มันเป็นเรื่องจริง

“ เด็ก ๆ สูญเสียของเล่นทุกวัน”

กลายเป็นการละเว้นโดยทั่วไปเมื่ออุปมาอุปมัยความตายคืบคลานกลับมาสู่แฟรนไชส์ที่ต้อนรับพวกเขาตลอดเวลาด้วยการอ้าแขนรับ วู้ดดี้กำลังมีอาการทางประสาทและ Forky ซึ่งเป็นลูกกวาด Forky ที่ฆ่าตัวตายก็ไม่ได้ช่วยอะไร ชิ้นหนึ่งคือของเล่นที่กลัวการเปลี่ยนเป็นขยะและอีกชิ้นหนึ่งคือขยะที่ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนเป็นของเล่น ความรักของบอนนี่หรือการขาดมันอย่างชัดเจนก็เพียงพอแล้วที่จะนำมันกลับมาใช้ใหม่ให้เป็นงานที่ดีหนังออนไลน์ล่าสุด ซึ่งเป็นสาเหตุที่วู้ดดี้เริ่มรู้สึกกังวลเกี่ยวกับอนาคตส่วนตัวของเขา สิ่งต่าง ๆ แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงตั้งแต่แอนดี้ – เด็กคนแรกของวู้ดดี้เติบโตขึ้นและมอบของเล่นเก่า ๆ ทั้งหมดให้กับบอนนี่ซึ่งมีวิธีการที่แตกต่างออกไปในการมีส่วนร่วมกับพวกเขา

มันฆ่าเขาเพื่อดูของเล่นที่เล่นเกมเช่น “ร้านขายหมวก” กับบอนนี่ข้างตู้เสื้อผ้า แต่เป็นอีกทางเลือกหนึ่งในการกำจัดความผิดหวังของเขาที่มีต่อเพื่อนที่รู้จักกันมานานอย่างเจสซีที่เข้ามาแทนที่เขาเพราะนายอำเภอห้องเด็กเล่นเขาเปลี่ยนความอิจฉาให้กลายเป็นความพยายามพยายามอย่างยิ่งที่จะทำให้บอนนี่ชอบเขาด้วยการแอบเข้าไปในกระเป๋าเป้ของเธอและไปที่ โรงเรียนอนุบาลพร้อมกับเธอ แต่สำหรับของเล่นของ Bonnie สองสามชิ้นที่บ้านชีวิตก็ไม่ได้ดีอย่างที่หวังไว้

บอนนี่และแก๊งของเธอไปเยี่ยมชมสถานที่ใหม่หลายแห่งเช่นรถ RV ที่พวกเขาเดินทางไปร้าน Second Chance Antiques และงานรื่นเริง วู้ดดี้รออยู่ในตู้เสื้อผ้าในขณะที่ของเล่นต่างๆกลายเป็นของโปรดชิ้นใหม่ของบอนนี่ดูหนัง

Toy Story 4 เป็นภาพยนตร์ Pixar เรื่องสุดท้ายที่แสดงถึงการมีส่วนร่วมของ Lee Unkrich ที่ออกจาก Pixar