อนิเมะ

อนิเมะ เรื่อง Akira

อนิเมะ อากิระเริ่มต้นในปี 1988 ด้วยภาพลักษณ์ที่น่าตกใจ การระเบิดปรมาณูขนาดมหึมาที่ดูเหมือนปะทุขึ้นในใจกลางกรุงโตเกียวและจุดชนวนสงครามโลกครั้งที่ 3 หลังสงครามผ่านไปกว่า 30 ปี Neo-Toyko ได้เติบโตจากซากปรักหักพังจนกลายเป็นมหานครที่มีแสงไฟสว่างไสวและตึกระฟ้าที่สูงมากจนแทบเป็นไปไม่ได้ การเดินขบวนทางการเมืองเต็มท้องถนน และรัฐบาลทหารใช้ความรุนแรงสุดโต่งเพื่อหยุดพวกเขา แก๊งค์นักขี่จักรยานเยาวชนคึกคักไปตามทางหลวงและเข้าร่วมการต่อสู้บนท้องถนนที่ดุเดือด และการทดลองลับสุดยอดของรัฐบาลได้ส่งผลให้เด็กแปลก ๆ บิดเบี้ยวด้วยพลังที่เหลือเชื่อ นี่คือโลกไซเบอร์พังค์ที่น่ากลัวและน่าตื่นเต้นที่สร้างขึ้นโดย Katsuhiro Ohtomo ศิลปินมังงะและผู้กำกับอนิเมะซึ่งมีวิสัยทัศน์ที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวญี่ปุ่นและผู้กำกับภาพยนตร์ฮอลลีวูดคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วนในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ภาพยนตร์ของเขา ออกฉายในปี 1988 และยังคงถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพอนิเมะที่สำคัญที่สุดที่เคยออกฉาย ก้าวข้ามข้อจำกัดของสื่อด้วยมูลค่าการผลิตที่น่าทึ่ง อิทธิพลมากมาย การออกแบบที่ยากจะลืมเลือน และคำอธิบายที่ยั่งยืนเกี่ยวกับสถานะของเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น ในขณะที่อนิเมะมีชื่อเสียงที่โชคร้ายในเรื่องของสไตล์มากกว่าเนื้อหาอากิระถือเป็นข้อยกเว้นที่หายาก เว็บดูการ์ตูน

ขอบคุณรูปภาพจาก animedonki.com

Otomo ตีพิมพ์การ์ตูนเรื่องAkira ครั้งแรก ในปี 1982

ในหน้านิตยสาร Youthซึ่งเป็นแหล่งมังงะรายสัปดาห์ในญี่ปุ่น อนิเมะ จัดพิมพ์โดย Kodansha สืบเนื่องมาจากประเภทย่อยของไซเบอร์พังค์ที่เกิดขึ้นใหม่ ซึ่งมีรากที่แพร่หลายมากที่สุดในหนังสือNeuromancer ของวิลเลียม กิบสัน (1984) ซีรีส์หกเล่มที่วางแผนไว้ของ Otomo จะยังไม่เสร็จจนกว่าจะถึงปี 1990 หลังจากมีการเผยแพร่มากกว่า 2,000 หน้า อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับซีรีส์มังงะยอดนิยมหลายๆ เรื่อง ในที่สุดผู้เขียนก็ได้รับการติดต่อให้แปลเรื่องราวของเขาเป็นอนิเมะที่จบก่อนที่มังงะจะจบ (ตัวอย่างที่โดดเด่นอีกประการของแนวโน้มนี้สามารถพบได้ในNausicaä of the Valley of the Wind ของ Hayao Miyazakiมังงะที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1982 ภาพยนตร์ออกฉายในปี 1984) แต่วิสัยทัศน์ของ Otomo นั้นยอดเยี่ยมเกินไปสำหรับสตูดิโอผลิตเดี่ยวใดๆ และ Otomo ผู้ซึ่งต้องการการควบคุมอย่างสร้างสรรค์ จะไม่ยอมรับแม้แต่น้อยว่าจะทำให้วิสัยทัศน์ของเขาเป็นจริง ดังนั้น คณะกรรมการอากิระจึงถูกจัดตั้งขึ้น โดยเป็นตัวแทนของกลุ่มบริษัทญี่ปุ่น—รวมถึง Toho Co., Ltd., Bandai Co., Ltd., ผู้จัดพิมพ์ Kodansha Ltd. และบริษัทอื่นๆ อีกหลายแห่ง—มุ่งมั่นที่จะจัดหาเงินทุนและร่วมผลิตการ์ตูนของ Otomo ลงใน โปรเจ็กต์มูลค่า 11 ล้านดอลลาร์อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ประกอบไปด้วย 160,000 เซลล์ของแอนิเมชั่นที่มีรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน ซึ่งใช้งบประมาณกลับมาถึงแปดเท่าในบ็อกซ์ออฟฟิศระดับนานาชาติภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดขึ้นเมื่อกลุ่มนักขี่มอเตอร์ไซค์วัยรุ่นชื่อแคปซูล นำโดยคาเนดะผู้น่ารัก เข้าปะทะกับอีกกลุ่มหนึ่งที่เรียกว่าเดอะ Clowns ระหว่างการทะเลาะวิวาทบนท้องถนน เท็ตสึโอะ เพื่อนสนิทเจ้าอารมณ์ของ Kaneda ได้ชนเข้ากับเด็กชายตัวเล็กที่อายุมากด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่มีพลังจิต ทันใดนั้น เรือของรัฐบาลก็มาถึงเพื่อพาเท็ตสึโอะและเด็กชายที่มีรอยย่นสีเทาออกไป แก๊งค์ของ Kaneda ถูกสอบปากคำ โดยไม่รู้ว่าเด็กชายคนนี้เป็นวัตถุทดลองที่ผุดขึ้นมาโดยกลุ่มกบฏจากสถานประกอบการของรัฐบาลที่นักวิทยาศาสตร์พยายามจะปลอบโยนเด็กพิเศษที่เรียกว่า Espers ด้วย “พลังแห่งเทพเจ้า”ในไม่ช้าเท็ตสึโอะก็ได้รับการทดลองแบบเดียวกันภายใต้การดูแลของ ดร.โอนิชิ และพันเอก การ์ตูนใหม่

ขอบคุณรูปภาพจาก Google

ชิกิชิมะ ผู้บัญชาการทหารของเขา

ซึ่งพยายามที่จะจำลองพลังที่ไม่อาจนิยามได้ของเอสเปอร์คนหนึ่งชื่ออากิระ ดูอนิเมะ เด็กชายที่มีพลังมหาศาลจนทำให้เกิดการระเบิดในโตเกียวเมื่อหลายสิบปีก่อน แต่ความสามารถตามธรรมชาติของเท็ตสึโอะถูกปลดปล่อยโดยดร.โอนิชิ และเติบโตอย่างรวดเร็วอย่างไม่มั่นคงและควบคุมไม่ได้ ทำให้เขากลายเป็นคนบ้าที่คลั่งไคล้ความรุนแรง หลอนประสาท และกระหายอำนาจ โดยตั้งใจจะวางอากิระ ผู้รอดชีวิตเพียงอวัยวะที่ผ่าซึ่งบรรจุอยู่ในขวดโหล ปราศจากการแช่แข็งใต้ดินของเขา คุก. ในขณะเดียวกัน Kaneda ก็รู้สึกไม่พอใจต่อ Kei สมาชิกคนหนึ่งของกลุ่มกบฏที่ตั้งใจแน่วแน่ที่จะทำลายเสถียรภาพของรัฐบาลที่ทุจริตและขาดความรับผิดชอบ เคอิและคาเนดะรู้ทันทีว่าทั้งคู่ต่างก็ติดตามสิ่งเดียวกัน แม้ว่าจะไม่ใช่ในเชิงอุดมคติก็ตามในอะนิเมะญี่ปุ่น ความสมจริงและรูปแบบมีปฏิสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดซึ่งยังคงเป็นบรรทัดฐานของภาพที่กำหนด ด้วยรากฐานมาจากมังงะ ศิลปินอนิเมะจึงสั่งทั้งสององค์ประกอบและเข้าควบคุมอย่างสมบูรณ์ ในกรณีของAkiraความสมจริงของ Otomo นำเสนอในรูปแบบของภาพจิตรกรที่วาดภาพทิวทัศน์เมืองสีรุ้งอันน่าทึ่งของ Neo-Tokyo ภาพที่น่าอัศจรรย์น้อยกว่าวิสัยทัศน์แห่งอนาคตของ Ridley Scott สำหรับลอสแองเจลิสที่ได้รับ ดูอนิเมะ

แรงบันดาลใจจากกรุงโตเกียวในBlade Runner

 ( 2525) ในทางกลับกัน Otomo ใช้สไตล์หนังสือการ์ตูนมากกว่าในที่อื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากโล่งอกที่มีน้ำหนักน้อยกว่าและมีความกระฉับกระเฉงหรือการ์ตูนที่เกี่ยวข้องกับ Kaneda อนิเมะมักมีการผสมผสานของสไตล์และโทนเหล่านี้ แต่มีการผสมผสานเพียงเล็กน้อยเช่นเดียวกับแนวทางของ เว็บ การ์ตูน Otomo ในAkiraขอบเขตอันใหญ่โตของเขาเฉลิมฉลองให้กับ Neo-Tokyo อันรุ่งโรจน์ แต่ซีเควนซ์แอ็กชันที่สนุกสนานและแต่งขึ้นอย่างระทึกขวัญของเขานั้นไม่หักหลัง ยกเว้นในสนาม ภาพที่อลังการกว่าอย่างอื่น สำหรับอนิเมะ บางครั้งความต้องการศิลปินหลายคนที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องเดียวก็ส่งผลให้เกิดความไม่สอดคล้องกันของสไตล์ ถึงกระนั้น การผลิตของ Otomo ก็ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใดๆ ในการสร้างความสม่ำเสมอให้กับหน้าจอ ผลลัพธ์ที่ได้คือความน่าเกรงขามในบางครั้งและดื่มด่ำอย่างสมบูรณ์ ในเวลาเดียวกัน การเข้าถึงของ Otomo ด้วยแนวทางการรับชมภาพยนตร์อย่างไม่ต้องสงสัย ย่อมปรากฏชัดทุกที่ ตั้งแต่ภาพยนตร์อนิเมะญี่ปุ่นเรื่องอื่นๆ นับไม่ถ้วน เช่นGhost in the Shell (1995) ไปจนถึงงานคนแสดง เช่นThe Matrix (1999) และThe Fifth Element (1997). แต่หนังเรื่องนี้เป็นมากกว่าภาพที่สวยงาม แนวไซไฟ และแอคชั่นมอเตอร์ไซค์เร้าใจ การ์ตูน ตลก

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *